Ein Song und seine ganz besondere Geschichte. Die Hitstory hört ihr immer mittwochs!
Weil sich in Kamrads Umfeld mehrere Paare trennten, wollte er einen Song über Trennungen schreiben. Problem: Er und seine Freundin sind seit rund 12 Jahren ein Paar. Trennungsschmerz kennt der 29jährige nicht. Also befragte er seine Freunde nach ihren Gefühlen. Das Ergebnis: „Hug Yourself“. Kamrad singt:
„Ich bin nicht einmal sauer darüber.
Es ist besser so.
Wir sollten alles hinter uns lassen,
können nicht zusammenbleiben.
Darüber müssen wir uns nicht streiten.
Wir können das Wetter nicht ändern!“
Die Beziehung ist am Ende. Jedes Auflehnen dagegen ist sinnlos… wie ein Kampf gegen das Wetter. Neben Verlust winkt sogar Befreiung:
„Ich fühle mich lebendig, kann wieder atmen.
Du bist aus meinem Kopf, ich muss mich nicht verstellen.
Mir wird klar: Ich bin mein eigener bester Freund.“
Was bedeutet: Nach dem Ende einer toxischen Beziehung bietet sich die Chance, die eigene Identität, das eigene Ich wiederzuentdecken. Kamrad unterstreicht dies durch ein mehrfaches
„Du kannst gehen und dich selbst umarmen.“
Wie eine Beschwörungsformel richtet sich diese Formulierung nicht nur an die Ex, sondern an jeden und jede: Zuerst musst du dich selbst annehmen und akzeptieren – der erste Schritt, damit du mit dir ins Reine kommst. Denn Trost und Stabilität liegen in deinem Inneren, sie kommen nicht von außen. Erst wenn es dir gut geht, kannst du auch deine Mitmenschen wieder liebevoll annehmen. Denn die Fähigkeit zur Gemeinschaft beginnt bei dir selbst.
Verlust als Chance zur eigenen Weiterentwicklung.
Mit „Pompeii“ hatten Bastille 2013 ihren ersten großen Hit. Mit einem Song über die Ängste eines Menschen melden sich die Briten zurück. In „Save My Soul“ heißt es:
„Wirst du mich lieben, wenn der Glanz verblasst ist,
wenn ich alt und müde bin und graue Haare habe?
Wirst du da sein, wenn alle Lichter erloschen sind?
Wenn der Mond die Flut weit weggezogen hat?“
Also: Was passiert, wenn ich nicht mehr der bin, der ich jetzt bin? Es geht also um Verletzlichkeit und um Beziehung. Über allem thront die inständige Bitte:
„Rette meine Seele!“
Die Metapher der Seele zeigt: Es geht um Kopf und Kragen, um die gesamte Existenz. Ein Mensch schreit in höchster Not und Verzweiflung. Wenn sich Menschen selbst nicht mehr helfen können – in der Bibel wenden sie sich an Gott. Und erbitten sein Eingreifen (vgl. Psalm 6, 86; Jer 17.14 u.a.).
Auch Bastille-Sänger Dan Smith bittet in diesem autobiographischen Song um Hilfe. Seine Kämpfe: Die Angst vor dem Altern; die Erwartung, nach außen stark wirken zu müssen, sich innerlich aber schwach zu fühlen. Doch „Save My Soul“ ist weit mehr als ein Einblick in die Psyche eines Musikers:
Die Rettung der Seele mag für Menschen nicht leistbar sein:
„Aber du könntest mein Herz erwecken“.
Diese Schlüsselzeile fordert dazu auf, für seine inneren Kämpfe Hilfe anzunehmen. Und: In einer engen, vertrauensvollen zwischenmenschlichen Beziehung lässt sich das innere Feuer eines Menschen neu entfachen. Denn Liebe und Geborgenheit helfen, Sinn im Leben zu finden.
Die Rettung der Seele liegt wohl ohnehin in den Händen einer anderen Macht.
Vor 10 Jahren hatte Alice Merton mit ihrer ersten Single „No Roots“ einen Megahit: 400 Millionen Klicks, dazu Platz 2 in Deutschland für ihr Debütalbum „Mint“. Im März präsentiert die gebürtige Frankfurterin live ihr drittes Album „Vision“. Im Titeltrack singt sie von Zweifeln an eigenen Ideen:
„Blinder Glaube!
Ich schreie wütend zu den Göttern, weine am Tor zum Ozean.
Ich drehe mich weiter, wende mich ab, ändere meine Wege.
Meine einzige wahre Liebe existierte.
Was muss ich tun, damit du siehst,
dass ich nicht verrückt bin?
Ich bin nicht krank, meine Träume widersprechen dem nicht.
Ich bin so müde von all deinen Fragen und Zweifeln.“
Ziemlich poetisch beschreibt „Vision“ Erfahrungen, die fast jeder kennt: Wenn sich die eigenen Ideen und Träume nicht mit dem Mainstream decken, wird man schnell zum Außenseiter. Doch das interessiert die Sängerin nicht.
Extremsportler suchen unter Gefahr für ihr Leben nach Grenzerfahrungen, die es im Alltag nicht gibt. Das beflügelt sie. Ähnlich bei Alice Merton: Auch gegen Widerstände verfolgt sie ihre Ideen, gewinnt dadurch tiefere Einsichten ins Leben. Eine befreiende Erfahrung. Denn:
„Meine Lungen haben gelernt zu atmen trotz deiner drängenden Ungläubigkeit.“
Fazit: Zweifel besiegst du nicht durch Resignation. Du musst dich ihnen entgegenstellen. Voraussetzung: Du hast etwas oder jemanden, dem du blind vertrauen kannst.
„Vision“ macht all denen Mut, die an ihren eigenen Ideen zweifeln und schon überlegen, auf die Umsetzung ihrer Träume zu verzichten.
Brutales Vorgehen von Regierungstruppen gegen Zivilisten in Minneapolis, zwei Menschen verlieren ihr Leben. Mit „Streets Of Minneapolis“ protestiert Bruce Springsteen gegen die Gewalt der Truppen. Und macht gleich noch die Verantwortlichen für das sinnlose Sterben aus: Donald Trump und sein Umfeld. Springsteen singt:
„König Trumps Privatarmee kam schwerbewaffnet nach Minneapolis,
um das Gesetz durchzusetzen.
Das ist ihre Version der Geschichte.
Im frühen Morgenlicht standen Bürger für Gerechtigkeit auf.
Es gab blutige Fußspuren, wo Barmherzigkeit hätte stehen sollen.
Es gab zwei Tote, zurückgelassen auf verschneiten Straßen:
Alex Pretti und Renée Good.“
„Streets Of Minneapolis“ ist purer Protest, zeigt aber auch die Lebenshaltung des bekennenden Katholiken Springsteen. Die Vorlage dazu stammt aus dem biblischen Buch der Sprüche:
„Tu deinen Mund auf für die Stummen und für die Sache aller, die verlassen sind.
Tu deinen Mund auf, richte in Gerechtigkeit
Und schaffe Recht dem Elenden und Armen.“ [Spr 31, 8f.]
Das bedeutet: denjenigen eine Stimme zu geben, die keine Stimme haben. Oder zu schwach sind, um für sich selbst einzustehen. Genau das tut Springsteen in vielen seiner Songs. In „Streets Of Minneapolis“ verspricht er zudem: Man werde die Getöteten von Minneapolis nicht vergessen.
„Wir werden für dieses Land Stellung beziehen
und für den Fremden in unserer Mitte!“
Der Kampf gegen Ungerechtigkeiten wird weitergehen. Wenigstens etwas Trost angesichts trauriger Ereignisse.
Disco, Mädchen, Alkohol – vorbei war die Fußballerkarriere des jungen Tom Grennan. Und gleich schlug das Schicksal ein zweites Mal zu. Wortwörtlich: Ein paar Idioten verpassten dem Teenager einen komplizierten Kieferbruch. Das erste Mal, dass für ihn eine Welt zusammenbrach, so der Sänger später. Depressiv sei er gewesen, habe an Suizid gedacht, geglaubt, er würde von niemandem geliebt. Jahrelang begleitete ihn dieses Trauma. Es gelang ihm nicht, sich irgendjemanden anzuvertrauen.
Mittlerweile kann Tom Grennan über seine Kindheit und Jugend sogar singen. In „Somewhere Only We Would Know“ gibt es auch schöne Erinnerungen:
„Ein Ort, den nur wir kennen, an den nur wir gehen.
Es kommt mir vor, als wären wir erst gestern noch Kinder gewesen.
Wir waren jung. Wo ist das geblieben?
Ja, wir sind erwachsen geworden,
haben uns im Laufe der Jahre auseinandergelebt.
Aber du bist mir nicht aus dem Kopf gegangen.“
„Somewhere Only We Would Know“ ist mehr als ein nostalgischer Rückblick. Die Botschaft: Bewahre dir deine Erinnerungen. Sie sind eine Art geistiger Zufluchtsort. Manche Religionen nennen das „Begegnung mit dem Göttlichen“ und „Innerer Tempel“– Begriffe, die Tom Grennan als Katholik und langjähriger Schüler an katholischen Schulen kennt. Aus eigener Erfahrung weiß er: Wer seine Erinnerungen pflegt und weiterleben lässt, schafft gleichzeitig die Grundlage, um Verletzungen zu verarbeiten. Und um sie zu heilen. Manchmal, wie bei Tom Grennan, erst Jahre später. Aber immerhin.
Ein Typ wird an einer Polizeiwache abwiesen, mustert den Beamten und geht. Zuvor sagt er vieldeutig: „Ich komme wieder.“ Wenig später zerlegt er mit seinem Auto die Polizeistation.
Das ikonische „I’ll Be Back“ stammt von 1984. Arnold Schwarzenegger sagt ihn im ersten Terminator-Film. Bis heute immer wieder zitiert, auch von The BossHoss in ihrem gleichnamigen Song. Extra dafür ging Arnie noch einmal ans Mikrophon.
Wie immer: zwischen Rock und Country, der unverkennbare Gesang, die übliche Gelassenheit – ein typischer BossHoss-Song. Dazu ein tiefgründiger Text:
„Ich bin ein Reisender
und werde überall auf dieser Welt sein, so frei.
Ich schlage keine Wurzeln, ich ziehe weiter.
Meine Stiefel werden mich nicht im Stich lassen.“
Immer unterwegs, Reisen ohne Ziel, das Versprechen zurückzukommen – das typische Road-Song-Mantra also. Im Song ist der Weg das Ziel. Kein Abrackern, um seinen Platz in der Gesellschaft zu finden. Aber das feste Vertrauen, dass jemand hilft, wenn mal alles drunter und drüber geht. Zitat:
„Die Welt ist verrückt geworden, aber ich bleibe cool.
Haltet durch, Leute, es lohnt sich.
Bleibt cool, behaltet den Glauben.
Ich komme zurück!“
„Crazy“ und „Faith“ – trotz einer verrückten Welt bleibt die Hoffnung, dass alles wieder gut wird.
„Ich komme wieder“, sagte Jesus und versprach ein unendliches Reich des Friedens. Davon ist die Berliner Kapelle gar nicht so weit weg. Ein Song voller Trost und Zuversicht, dazu humorvoll und party-tauglich. Eben ein typischer BossHoss.
Rund zehn Jahre nach „Home“ veröffentlicht Nico Santos mit „Home pt. 2“ eine Fortsetzung. Darin geht es um Einsamkeit und die Sehnsucht zweier Menschen, die räumlich voneinander getrennt sind. Und es geht um das Zuhause als Wohlfühlort, als sicheren Hafen. Trotz Trennungsschmerz ist der Song optimistisch:
„Ich weiß, auch wenn es weit weg ist:
Wir sehen dieselben Sterne!“
Ein schönes Bild für eine unsichtbare Kraft, die Zeit und Raum überwindet – und damit auch Trennungen. Diese Kraft beschreibt schon vor rund 2000 Jahren die Bibel so:
„Wo dein Schatz ist, da ist auch dein Herz.“ (Mt 6,21 bzw. Lk 12,34)
Das heißt: Quasi automatisch richten Menschen ihre Aufmerksamkeit und Gefühle auf das, was ihnen am wichtigsten ist. Und: Wo ich mich wohlfühle, wo mich Menschen annehmen wie ich bin, wo sie mir Liebe, Geborgenheit und Sicherheit schenken – da ist mein Zuhause.
Nico Santos weiß: Besonders wenn er, der Musiker, auf Tour von seiner Frau Aileen Anna getrennt ist, können ihm unterschiedliche Stolpersteine begegnen. Die umschreibt er mit eingängigen Bildern. Und verbindet sie sofort mit dem Motiv des Heimkehrens:
„Durch Feuer, durch Regen,
durch schlechte Tage, durch Veränderungen;
kommt die Hölle oder kommt die Flut:
Ich werde zu dir nach Hause kommen.“
„Home pt. 2“ ist ein hoffnungsvoller Song. Er verbreitet die Überzeugung, dass Liebe und Gefühle füreinander auch über Entfernungen hinweg bestehen bleiben. Und was das Zuhause, den „sicheren Hafen“ anbelangt: „Die Menschen machen das Zuhause aus“, ist sich der Musiker sicher.
Die Musikzeitschrift Rolling Stone sprach vom „besten Album des ausklingenden Jahres“, FAZ, SPIEGEL und selbst der Vatikan jubelten. Und zwar über „Lux“, das aktuelle Werk der katalanischen Sängerin Rosalía. Derzeit kombiniert niemand besser Elektro, Pop und – Achtung: – Flamenco und Klassik mit tiefsinnigen Texten als die 33jährige aus der Nähe von Barcelona. „Divinize“, „vergöttern“, basiert auf einem biblischen Thema:
„Eine rote und runde Frucht – wer kann es erraten?
Offensichtlich ist es der Apfel. Der verbotene.
Wenn du ihn nur ansiehst, wirst du gerettet sein.“
Eva – Schlange – Apfel – Rauswurf aus dem Paradies: Der Vatikan freut sich über die Spiritualität in Rosalías Liedern. Passend dazu zeigt sich die Sängerin auf dem Cover von „Lux“ als angehende Nonne. Und singt über die allgegenwärtige Gefahr, Schuld auf sich zu laden. In „Divinize“ heißt es:
„Auch ohne (in den Apfel) hineinzubeißen,
ist dieser Geist noch am Leben.
Ich bin noch am Leben. Er ist lebendiger denn je.“
Sie versuche, die Überzeugungen starker heiliger Frauen zu besingen, so Rosalía über ihr Album. Gut möglich, dass die Sängerin unter „starken Frauen“ etwas anderes versteht als der Vatikan. Das würde auch das Cover von Rosalías letztem Album „Motomani“ erklären: Denn da trägt die Sängerin einen Motorradhelm. Mehr nicht.
Auch ein Ausdruck einer kompromisslosen, mutigen Haltung, ein Hinweis auf weibliche Stärke und gleichzeitig Verletzlichkeit. Grund genug also, um Rosalía begeistert zu feiern. Auch für diesen Song:
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